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Distancia de seguridad
El repartidor está en camino, de Martín Rejtman – La inherencia del discurso en la exploración observacional.
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Música, señuelo de muerte | 43° FCIU
Soundtrack to a Coup d’Etat, de Johan Grimonprez – La música y el cine como herramientas políticas.
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Volver a las protecciones | BAFICI 26º
the bewilderment of chile, de Lucía Seles, y cómo una escena puede encapsular un mundo.
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Ahora viene lo mejor | 43º FCIU
Volveréis, de Jonás Trueba, y cómo el cine, a través del juego, se entrelaza con la vida.
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Dar un rostro | 43º FCIU
Bajo las banderas, el sol, de Juanjo Pereira, y cómo los archivos nos hablan al día de hoy.
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Un festival efervescente | 43º FCIU
Entrevista a Alejandra Trelles, directora artística del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay.
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Verdad en la superficie
El proceso de Juana de Arco, de Robert Bresson – La resignificación de la historia de Juana de Arco a través de la práctica del cinematógrafo.
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Retorcida como un viejo manzano
Violette, de Martin Provost – ¿Por qué hacer cine sobre una vida que está escrita si no es para provocar un nuevo tono?
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Inmediatez del cuerpo
Nenette y Boni, de Claire Denis – Los obstáculos del deseo y su choque con la realidad social.
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Lógicas del consumo
El tema del verano, de Pablo Stoll Ward – La voracidad como metáfora económica en su nexo con la figura del zombi.
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Por detrás de las montañas
Diálogo con Paulo Carneiro sobre su concepción cinematográfica del territorio y lo ajeno.
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Fantasmas de la creación
Los fantasmas que persiguen a Francis Ford Coppola en sus películas del siglo XXI y su rol como artista.
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Esa siniestra facilidad para vivir
Fantasías de muerte para escapar de una vida inerte en Sometimes I Think About Dying, de Rachel Lambert.
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Confundidos por el vértigo
Los repetidos golpes de las incesables mareas de la historia y su choque con la contemporaneidad en Caught by the Tides, de Jia Zhangke.
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El Volkswagen amarillo
Las autorías enfrentadas en las adaptaciones de El proceso, de Orson Welles, y Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.
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Memoria ausente: Parte dos
La sensación de volverse foráneo en tierra propia en El dirigible, de Pablo Dotta, y Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.
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Memoria ausente: Parte uno
¿Por qué el aniversario de Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, hace que llene salas cuando el de El dirigible, de Pablo Dotta, no es más que anecdótico?
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Significar mujer
La antagónica mirada femenina en la representación de la sexualidad adolescente, sus desafíos y resistencias en À ma soeur!, de Catherine Breillat.
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Filmar con la vida misma
Juan Recuero dialoga con Francisco Lezama, director del cortometraje Un movimiento extraño, sobre la herencia de la comedia como género en relación a su estructuración con la realidad cercana.
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Filmar la democracia: el cine nacional en momentos de sufragio
Un repaso por la representación de los procesos democráticos en la historia del cine uruguayo documental.
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Vestigios del tradicionalismo político
La memoria como pensamiento crítico en relación a los partidos tradicionales de Uruguay.
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Lo trágico y el espectador fácil
¿Filmar lo trágico equivale a un merito artístico, o hay algo necesario, más allá del hecho de la representación, para conferirle sustancia?
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Anatomía de la imagen
Las habitaciones rojas, de Pascal Plante, y su concepción del presente digital desde la imagen como realidad prevalente.
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Los muertos aparecen entre las flores
Las ideas de Vinciane Despret sobre la muerte como existencia prolongada conectan Petite maman de Céline Sciamma e Historia de fantasmas de David Lowery.
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Quedarse y observar
A partir de un texto de Serge Daney, se piensa El mal no existe, de Ryusuke Hamaguchi, desde la óptica de la realidad como materia.
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Manifiesto
¿Cuál es el problema de la crítica en Uruguay? A lo largo de la historia del cine, la crítica ha sido una mediación de la discusión que ha prevalecido por tanto tiempo como lo ha hecho el propio arte de las imágenes en movimiento. Y debido a tal acompañamiento, entablado desde que los pasajeros se…